CINQUECCENTO
GENERACIÓN DE PAPAS
ENVENENAMIENTOS
GUERRA INTERNA EN ITALIA
El siglo XVI supone el momento clásico por excelencia del Renacimiento. El primer tercio del Cinquecento supone el triunfo de la armonía y el equilibrio que se había avanzado durante el Quattrocento.
La capital artística de Italia se traslada desde Florencia a la Roma de los papas, que se convierten en los nuevos mecenas y protectores de los artistas. Principalmente Julio II y León X que utilizarán el arte como instrumento de prestigio personal y difusión del poderío de la Iglesia
ENVENENAMIENTOS
GUERRA INTERNA EN ITALIA
El siglo XVI supone el momento clásico por excelencia del Renacimiento. El primer tercio del Cinquecento supone el triunfo de la armonía y el equilibrio que se había avanzado durante el Quattrocento.
La capital artística de Italia se traslada desde Florencia a la Roma de los papas, que se convierten en los nuevos mecenas y protectores de los artistas. Principalmente Julio II y León X que utilizarán el arte como instrumento de prestigio personal y difusión del poderío de la Iglesia
LA ESCULTURA
La escultura del Cinquecento buscará la grandiosidad y la monumentalidad inspiradas directamente en las esculturas clásicas descubiertas en Roma gracias a una ferviente actividad arqueológica (1506. Descubrimiento del Laooconte). Lo que supone la recuperación del desnudo y las representaciones heroicas y gigantescas realizadas en bronce y, sobre todo en mármol.
MIGUEL ÁNGEL
(1475-1564) es el más grande escultor del siglo XVI. Aunque su principal interés fue la escultura también destacó como arquitecto de hecho el diseño la cúpula de San Pedro en el Vaticano y pintor siendo considerado uno de los grandes artistas de la historia.
Realizó su labor artística durante más de setenta años entre Florencia y Roma, que era donde vivían sus grandes mecenas
Realizó su labor artística durante más de setenta años entre Florencia y Roma, que era donde vivían sus grandes mecenas
- Sus esculturas revelan un perfecto conocimiento de la anatomía, lo que le permite representar fielmente todos los detalles del cuerpo humano, sobre todo de músculos, venas y articulaciones.
- Sus figuras encierran un movimiento en potencia que se convertirá en acto al llegar la generación del barroco.
- Es característico de algunas de sus esculturas la expresión de la cara en la que destaca mirada terrible que sus contemporáneos denominaron terribilitá.
LA CAPILLA SIXTINA
(ODIABA LA PINTURA NO LA CONSIDERABA ARTE)
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PELÍCULA:
Renacimiento italiano, principios del siglo XVI (Cinquecento). Cuando el papa Julio II (Rex Harrison) encarga a Miguel Ángel (Charlton Heston) que pinte el techo de la Capilla Sixtina, el artista rechaza el trabajo. El Papa lo obliga a aceptarlo, pero Miguel Ángel destruye su obra y huye de Roma. Cuando, por fin, reanuda el proyecto, éste se convierte en un enfrentamiento de férreas voluntades, avivado por constantes diferencias artísticas y temperamentales. |
LA PINTURA
- Cuidadas composiciones: basadas en formas geométricas (triángulos cuadrados) o simétricas.
- Uso de la perspectiva de una forma más natural: menos geométrica, buscando la profundidad a través del uso de las luces y las sombras y los paisajes.
- Representación del cuerpo humano idealizado según los cánones clásico y especial interés por representarlo en movimiento.
- Poco a poco el color se maneja de una forma más suelta y va ganando importancia sobre el dibujo.
- Técnicas: Grandes composiciones al fresco y también pintura al óleo sobre tela.
- Temas: Pintura religiosa, temas inspirados en la antigüedad clásica (mitología) y retratos.
LEONARDO DA VINCI
(1452-1519)
Prototipo de hombre universal, humanista y científico, se considera uno de los artistas más influyentes de todos los tiempos.
Se formó en Florencia, en el taller de Verrochio. Trabajó en Florencia, Milán y Francia, donde morirá.
Sus aportaciones más importantes a la pintura fueron:
Prototipo de hombre universal, humanista y científico, se considera uno de los artistas más influyentes de todos los tiempos.
Se formó en Florencia, en el taller de Verrochio. Trabajó en Florencia, Milán y Francia, donde morirá.
Sus aportaciones más importantes a la pintura fueron:
- La perspectiva aérea: perfecciona la perspectiva lineal, representando la atmósfera que envuelve los objetos,
- La técnica del esfumato que consiste en difuminar los colores y los perfiles dando a sus pinturas un aspecto misterioso.
.Hizo aportes a la música,óptica,anatomía,hidráulica,arquitectura,botánica,ingeniería militar
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CUADROS:
LA ANUNCIACIÓN
-paisajes surrealistas -perspectiva -colores primarios -sarcofago VIRGEN DEL CLAVEL SAN JERÓNIMO -Anatómico .Belleza andrógina GINEVRA DE BENCI -cabello encaracolado -rostro pálidos -esfumato DAMA CON ARMIÑO -no tiene paisaje surrealista LA BELLA FERRONIERE LA BELLA PRINCESITA LA ULTIMA CENA: -apóstoles reunidos de tres en tres -Jesús sin aureola -Representación diferente a lo acostumbrado MONA LISA -manos inflamadas -el paisaje con coincide -efecto visual -no tiene pestañas ni cejas -esta en una silla |
RAFAEL
(1483-1520)
Es el más joven de los tres maestros del clasicismo.
Inició su carrera en Urbino Y en Florencia donde entrará en contacto con la obra de Leonardo y Miguel Ángel que hacen que su estilo evolucione.
Rafael desplegó una actividad ingente como pintor de frescos, cuadros de caballete, retratista, diseñador de cartones para tapices y también como arquitecto. Rafael murió en Roma el día que cumplía treinta y siete años.Su prematura muerte truncó la evolución de uno de los grandes pintores de la historia del arte.
Es el más joven de los tres maestros del clasicismo.
Inició su carrera en Urbino Y en Florencia donde entrará en contacto con la obra de Leonardo y Miguel Ángel que hacen que su estilo evolucione.
Rafael desplegó una actividad ingente como pintor de frescos, cuadros de caballete, retratista, diseñador de cartones para tapices y también como arquitecto. Rafael murió en Roma el día que cumplía treinta y siete años.Su prematura muerte truncó la evolución de uno de los grandes pintores de la historia del arte.
Sus obras representan el paradigma del Renacimiento por su clasicismo equilibrado y sereno, basado en la perfecta utilización de la luz, la claridad compositiva y el uso de la perspectiva.
También es un retratista personal e innovador de gran penetración psicológica.Son famosas sus representaciones de Madonas y, sobre todo, los frescos con los que decora las estancias vaticanas, donde destaca el dedicado a la Escuela de Atenas. Su última obra será la Transfiguración,donde anticipa un nuevo lenguaje más próximo al manierismo y al barroco en las posturas y expresiones de los personajes, el claroscuro e incluso el uso de las diagonales en la composición.