BARROCO
ESCULTURA:BERNINI
Durante el siglo XVII, Roma es el centro creador y propagador de las formas barrocas y Lorenzo Bernini(1598-1680) su máximo representante, con un estilo que combina teatralidad, fantasía y técnica y que se caracteriza por:
- La representación del movimiento exaltado.
- Los violentos juegos de luces y sombras
- El virtuosismo para representar distintas texturas (piel, telas, nubes, hojas, rocas,...)
- El gusto por lo trágico y la expresividad.
EL ÉXTASIS DE SANTA TERESALa obra recoge el dramático momento en que Santa Teresa pierde su consciencia como consecuencia del éxtasis amoroso (ojos cerrados, boca entreabierta...) producido por la llama divina. Es por tanto la expresión de un momento espiritual a través de un lenguaje material representado con un sentido teatral y escenográfico.
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FONTANA DEL TRITÓNBRAZOS DE DIOS DEL VATICANO
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APOLO Y DAFNEANIMA DANNATA |
EL RAPTO DE PROSERPINA
PINTURA
CARAVAGGIO
- Tenebrismo: utilización de una luz artificial y dirigida que produce acusados contrastes de luces y sombras y acentúa el dramatismo de las escenas.
- la utilización de personajes sacados de la vida diaria (mendigos, campesinas, muchachos de la calle) colocados en escenarios modestos (hogares y tabernas) para representar santos, vírgenes o personajes mitológicos.
ARQUITECTURA Y DECORACIÓN:
JOHANNES VERMEER
Su producción se centra en pinturas costumbristas: escenas de interior donde muestra la placidez y la serenidad de la vida doméstica.
Sus cuadros se caracterizan por la sencillez y el realismo en los que dispone unos pocos y silenciosos personajes que realizan labores cotidianas.
El aspecto fundamental de sus cuadros es una luz clara que suele penetrar por una ventana lateral y un bello y rico cromatismo aplicado a base de pinceladas cortas y suaves.
Sus cuadros se caracterizan por la sencillez y el realismo en los que dispone unos pocos y silenciosos personajes que realizan labores cotidianas.
El aspecto fundamental de sus cuadros es una luz clara que suele penetrar por una ventana lateral y un bello y rico cromatismo aplicado a base de pinceladas cortas y suaves.
REMBRANDT
El arte de Rembrandt parte del realismo y el claroscuro de Caravaggio, pero en sus obras el corte entre luz y sombras no es tan tajante, prefiere crear unas penumbras más suaves a partir de la utilización de una luz dorada que envuelve sus cuadros de una atmósfera misteriosa.
PELÍCULA:REMBRANDT
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RUBENS
Su estilo varió muy poco a lo largo de su vida y se caracteriza por un colorido vibrante de influencia veneciana; composiciones llenas de movimiento basadas en el uso de las líneas curvas y diagonales y los desnudos femeninos de formas blandas y voluptuosas.
VELÁZQUEZ
Su técnica es suelta y su pincelada libre con un estilo abocetado y un dominio extraordinario de la luz. Por otro lado, sus obras son más compleja y llenas de un conceptualismo propio del barroco.A esto llego despues del tenebrismo y la falta de colores pasteles.
Pinta el primer desnudo en la historia del ate español.
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